Kvikmyndahljóð - hluti 1

Hefur þú einhvern tíma velt því fyrir þér hvernig raddir leikara eru teknar upp á settinu? Sérstaklega við mjög hvimleiðar aðstæður og við aðstæður sem eru ekki til þess fallnar að viðhalda háum gæðum?

Það eru nokkrar lausnir. Eitt af því sem oftast er notað er svokallað pota. Stefnuhljóðneminn er staðsettur á langri bómu sem haldið er í hendi hljóðnemasérfræðings. Á eftir leikaranum og með heyrnartól allan tímann reynir tæknimaðurinn að fanga besta mögulega hljóðrammann á sama tíma og hann kemst ekki inn í rammann með hljóðnemanum. Ekki alltaf árangursríkur - internetið er fullt af myndböndum þar sem netnotendur grípa miskunnarlaust ramma sem misst er af á samsetningarstigi, þar sem hljóðneminn sem hangir efst sést vel.

Raddupptaka fyrir teiknimyndir er normið - þegar allt kemur til alls tala teiknimyndapersónur sjálfar ekki ... En það sama er gert ef um dæmigerða kvikmyndaframleiðslu er að ræða.

Hins vegar eru myndir og atriði þar sem slík uppsetning er ekki möguleg eða gæði hljóðsins sem myndast verða einfaldlega ófullnægjandi (td í sögulegri kvikmynd heyrir þú hávaða frá bílum sem keyra framhjá, hljóð frá byggingu í nágrenninu staður, eða flugvél í flugtaki frá nálægum flugvelli). Í raunveruleikanum er ekki hægt að komast hjá sumum fyrirbærum, nema þegar kemur að sérhæfðu kvikmyndasetti, sem er til dæmis að finna í Hollywood.

Jafnvel þá, vegna mikilla væntinga áhorfenda varðandi hljóð myndarinnar, svokallaða. eftirsamstillingu. Þær felast í því að endurtaka röddina á þegar uppteknu atriði og vinna úr henni þannig að hún hljómi eins og á settinu - bara miklu betur, því með áhugaverðum rýmisbrellum og mun meira aðlaðandi hljóði.

Augljóslega er mjög erfitt fyrir leikara að taka upp setningar sem áður hafa verið talaðar á setti í hljóðveri með fullkominni varasamstillingu. Það er líka erfitt að halda sömu tilfinningunum í heyrnartólunum og þegar horft er á skjáinn, sem komu upp við tökur einstakra ramma. Hins vegar tekst nútímatækni við slíka hluti - þú þarft aðeins réttu verkfærin og mikla reynslu, bæði leikarans sjálfs og framleiðandans og ritstjórans.

Listin að eftirsamstillingu

Það verður að gera það strax ljóst að mikill meirihluti samræðunnar sem við heyrum í kvikmyndum með stórar fjárhæðir verða til með eftirsamstilltri upptöku. Við þetta bætast viðeigandi áhrif á stillt, alhliða vinnsla og mjög háþróuð klipping á fyrsta flokks búnaði sem kostar oft margar milljónir dollara. Hins vegar, þökk sé þessu, getum við notið framúrskarandi hljóðs og skiljanleika orða er viðhaldið jafnvel í miðri stórri bardaga, í jarðskjálfta eða sterkum vindi.

Grunnurinn að slíkum framleiðslu er hljóðið sem tekið er upp á settinu. Þetta er mjög mikilvægt því það endurspeglar hreyfingar á vörum leikarans, þó það heyrist oft ekki í myndinni. Þú getur lesið um hvernig þetta gerist í næsta tölublaði MT. Nú mun ég reyna að kynna efnið hljóðupptöku fyrir framan myndavélina.

Skráning á svokallaðri eftirsamstillingu fer fram í sérhæfðum hljóðverum sem eru aðlöguð fyrir þessa tegund vinnu.

Jafnvel fólk sem ekki kannast við upptökutækni finnur innsæi að því nær sem hljóðneminn er munni hátalarans, því betri og skiljanlegri verða áhrifin í upptökunni. Málið er líka að láta hljóðnemann „taka upp“ sem minnst bakgrunnshljóð og sem mest af aðalefninu. Stöngfastir stefnuvirkir hljóðnemar virka vel við flestar aðstæður en eru mun betri þegar hljóðneminn er til dæmis nær stöng. yfir fötum leikarans (að því gefnu að það sé ekki atriði þar sem leikarinn eða leikkonan er skilin eftir nakin...).

Þá er ekki annað eftir en að maska ​​hljóðnemann, tengja hann við sendinn, sem leikarinn hefur líka á ósýnilegum stað, og taka þetta merki upp í rammanum með því að nota móttakara og upptökukerfi sem staðsett er utan sjónsviðs myndavélarlinsunnar. Þegar fleiri en ein persóna er til staðar í senu hefur hver persóna sitt eigið þráðlausa samskiptakerfi og raddir þeirra eru teknar upp á aðskildum lögum. Með því að taka upp fjöllaga myndefni á þennan hátt er síðan hægt að taka upp eftirsamstillingar sem eru unnar með hliðsjón af öllum blæbrigðum hljóðsins - hreyfingar leikarans í tengslum við myndavélina, breytingar á hljóðeinangrunum í innréttingunni, nærveru. af öðru fólki o.s.frv. Þökk sé þessari atburðarás hefur leikarinn miklu meira frelsi til að leika (hann getur t.d. hallað höfðinu án þess að breyta tónhljómi raddarinnar), á meðan leikstjórinn er frjálsari til að hanna það sem er að gerast í rammann.

Starf stangarstökkvara á setti er ekki það auðveldasta. Stundum þarf að halda hljóðnemanum hátt fyrir ofan höfuðið í langan tíma - og alltaf passa að hann fari ekki inn í rammann og taki hljóðið eins vel upp og hægt er.

hljóðnemi í jafntefli

Einn hljóðnemi sem virkar frábærlega í þessum aðstæðum er Slim 4060. Framleiðandi hans, DPA, eða Danish Pro Audio, sérhæfir sig í að búa til smáhljóðnema fyrir faglega notkun. Allar vörurnar eru framleiddar í Danmörku. Þetta er gert með litlum hljóðnemum. handvirkt og undir smásjá, og það er gert af sérhæfðum og reyndum starfsmönnum. Slim 4060 er frábært dæmi um fagmannlegan smáhljóðnema með hljóði sem enginn býst við af samsvarandi höfuðstærð hylkis.

Nafnið „Slim“ þýðir að hljóðneminn er „flatur“ og því hægt að festa hann við ýmsar gerðir flugvéla. Það skal tekið fram strax að þessar "flugvélar" eru venjulega fatnaður eða jafnvel flytjanda/leikara líkama. DPA hefur náð glæsilegum árangri í gerð ósýnilegra hljóðnema. Þau geta verið falin undir fötum, í efri vasa, í bindihnút eða á öðrum stöðum sem fagmanninum finnst við hæfi. Þess vegna eru þeir áfram ósýnilegir fyrir myndavélina og hæfileikinn til að nota einn af þremur litum, samhæfni við öll fagleg sendikerfi og framboð á ýmsum fylgihlutum fyrir festingar gera þessa hljóðnema mikið notaða í kvikmynda- og sjónvarpsiðnaðinum.

Sérðu hljóðnemann hér? Horfðu vel á örsmáu smáatriðin fyrir ofan hnappinn á skyrtunni þinni - þetta er einn af litlu DPA hljóðnemanum sem eru mikið notaðir í kvikmyndaiðnaðinum.

Hljóðnemanssnúran, sem er varanlega tengd við hann, er sérstaklega brynvarin og þannig hönnuð að hún veldur ekki hávaða og truflunum. Það mikilvægasta hér er auðvitað rétt uppsetning hljóðnemans, einangrun hans frá vélrænum truflunum og viðbótarsnúru sem festir nokkra tugi sentímetra frá hljóðnemanum til að koma í veg fyrir slík vandamál. Það veltur allt á hljóðnemaspilurunum og framleiðandinn hefur sjálfur gert allt til að auðvelda vinnu þeirra.

Hljóðneminn hefur alhliða eiginleika (þ.e. hann vinnur hljóð úr mismunandi áttum með sama stigi), starfar á bilinu 20 Hz-20 kHz.

4060 hljómar frábærlega og að fela hann undir fötum eða hreyfa höfuðið hefur lágmarks áhrif á hljóðið. Það er frábært tól til að fanga leikara á tökustað og getur í sumum aðstæðum nánast útrýmt þörfinni fyrir kostnaðarsama samstillingu eftir á. Möguleg leiðrétting eða þjöppunarvinnsla getur verið táknræn og hljóðið verður auðveldlega fellt inn í samhengi við bakgrunnsmyndina. Þetta er fyrsta flokks tól fyrir fagfólk sem gerir þér kleift að taka upp samræður með sama læsileika og til dæmis í House of Cards. Slíkan hljóðnema er hægt að kaupa fyrir PLN 1730, þó að fjárfestingarkostnaður fyrir allt upptökukerfið (þráðlaus sendir og móttakari) verði yfirleitt 2-3 þúsundum meiri. Og þegar við margföldum þetta með fjölda leikara sem þarf að taka upp samtímis þá bætum við við kostnaði við svokallaða umhverfishljóðnema sem taka upp bakgrunnshljóðið sem fylgir atriðinu, sem og kostnaði við alla upptökuna. kerfi, kemur í ljós að í augnablikinu kostar búnaðurinn sem notaður er á settinu nokkur hundruð þúsunda zloty. Þetta eru alvarlegir peningar.

Í öllu þessu er annar þáttur sem verður að muna - leikarinn eða leikkonan sjálf. Því miður sést (og heyrist) greinilega í mörgum pólskum kvikmyndum að ungir leikarar gefa ekki alltaf gaum að réttri uppsetningu og það er ekki hægt að leiðrétta það með neinum hljóðnema eða flóknustu klippikerfi ...